發現心節奏（Fish Tank）在2009年坎城影展中奪得最佳評審團大獎，這部片劇本看似老套，以描寫英國中下階級的青少年成長與現實拔河的寫實風格為基底鋪陳，但是不得不提的是這片也拿下英國獨立電影獎最佳導演，通常獨立精神獎都會頒給一些有獨特味道的片，這樣一個看來有些俗套的劇本，可以拍到贏得滿堂彩，在台灣還沒發行DVD之前，就讓我期待很久了，最近有機會入手這部片，仔細看過之後，實在是很喜歡這片的風格以及導演濃濃的寫實主義，對於處於社會中下階層的人們以及青少年心理描寫很到位，也讓人看得很入戲，而這部影片最讓我欣賞的，莫過於殘忍又尖銳的現實與主角Mia的憧憬碰撞，非常反好萊塢的寫實風格，這不是一部讓人開心的影片，就如同成長通常伴隨著慘痛的教訓，有時候滿懷夢想和憧憬，就像本片片名Fish Tank，猶如身處魚缸之中，看出去的景象都是朦朧不清，帶有夢幻色彩的，但是當身處魚缸之外時，才發現為什麼真實的面貌這麼令人夢碎，但是夢碎卻是成長的開始，本片隱隱約約透漏著這樣的訊息，讓人看完十分回味。
掃瞄輸入者：deyalu
此為尖端出版社曾經出版的魔法風雲會小說，（兄弟之戰），此故事為所有魔法風雲會故事之起點和開端，行文和筆法甚為高明，值得卡友一讀。
情節相當扣人心弦，角色性格的陰晴圓缺，把每個人物刻劃得很成功，由於尖端出版社不再再版此書，再此特別轉載，以嘉惠對克撒故事線有興趣的魔法風雲會卡友。
另外！由於我弄完（旅法師：神器國度）後，深深感到疲累，所以此本（兄弟之戰），我不再進行標點符號校正和閱讀排版的編輯，實在是太累了！22萬字耶！
所以！大家將就著點看吧！有總比沒有好，哈哈，另外，強烈建議各位可以把（兄弟之戰），（旅法師），（瑞斯風暴）的收藏起來，因為已經不再版了，所以多多在網路上流傳吧！
至少讓新進卡友知道，魔法風雲會的起點是克撒和米斯拉，最經典的故事線（是古文明之戰）～（啟示錄），絕對不是那個價值三千元台幣的心靈塑師傑斯貝連喔！
看完了（追殺比爾 Vol.1）的心得，接下來要開始寫（追殺比爾 Vol.2）了。很多影評和觀眾給予Vol.1的評價比較高，的確，Vol.1在風格轉換和場面調度，美術風格，敘事風格....等等的玩弄和雕琢，相形之下Vol.2的確沒那麼精彩萬分，讓人目不暇己，但其實看看電影上映的時間表，Vol.1上映的時間是2003年10月10日，而Vol.2上映的時間是2004年4月16日，從相距只有半年的時間看來，昆汀是一次就把整部（追殺比爾）拍完，因為片長的關係，所以切成兩集，所以說昆汀刻意在拍把第二集的風格轉換，可以說不對，也可以說對，因為前五章和後五章中間的確有個分水嶺，風格上的轉換是事前就計畫好的，每一章設定電影類型也是事先寫好的劇本，所以說不對的並沒有昆汀刻意把第二集拍成這樣，因為一次就拍完整部片子最後分割成Vol.1和Vol.2，而對的地方是昆汀的確在後五章做了明顯的風格和類型切換，讓兩部片看起來可以說是完全不同味道，Vol.2充滿濃濃的角色內心刻劃味道，在Vol.1各個角色的形象較不立體，比較重視活潑生動的場面調度和各種動作片類型的玩弄，而Vol.1的確是部經典，如此高超的細心刻劃風格和風格獨到的敘事手法，讓Vol.1得到影評一致的掌聲，而在Vol.1之後的Vol.2，昆汀把重視整體畫面和風格呈現的Vol.1切換為較為重視角色互動與諜對諜之間的互耍詭計的Vol.2，雖然相形之下，Vol.2少了Vol.1靈活自如的場面切換和風格呈現，但一樣是精彩十足的黑響尾蛇復仇記，只是這次我們可以看到黑響尾蛇和其他角色之間互耍心機，機關算盡地鬥智，精彩的武打場面一樣，只是這次黑響尾蛇的一身絕技不再所向無敵，這次鬥的是而是更深層的心理戰術。
（追殺比爾，Kill Bill）是鬼才導演昆汀․塔倫提諾在台灣知名度大提昇的一部系列片，雖然昆汀․塔倫提諾自己表示（追殺比爾）是他比較商業化的作品，但這部上下兩集的作品，的確讓更多人看到從（霸道橫行，Reservoir Dogs，1992）和（黑色追緝令，Pulp Fiction，1994）開始便展露頭角的昆汀風格，藝術境界高超的導演都有自己的一套，所以我們可以看到有（麥可曼迷，Michael Mann），（馬丁․史柯西斯迷，Martin Scorsese），（米夏埃耳․韓內克迷， Michael Haneke），就是沒有（麥可貝迷，Michael Benjamin Bay）(但是我相信台灣有很多神經病，所以台灣應該有)，而昆汀迷更是為數眾多，其主要原因還是在於昆汀本身天賦異稟又與眾不同的特殊藝術風格，不過真的要有一定影齡才可以看出其中的奧妙，數年前還是個臭小子的我，第一次看了（追殺比爾），那個時候只覺得很刺激，很有趣，並沒有留下太多印象，直到稍稍有點從臭小子變成普通的小子之後，才想到（追殺比爾）的過人之處。最近又把這部下上集的名作拿出來看，似乎看到很多當年看不到的東西，值得再三品味跟鑑賞，而老實說，昆汀的片子真的是讓我很難整理一個精析的架構，他的片子看似凌亂，但卻環環相扣，處處充滿伏筆和玄機，他用他獨特的方式側寫人物，人物出場時間不長，而且常常死得莫名其妙，而他別有用心的美術風格更是難用筆墨形容，但你看得夠多就懂得欣賞，人物對話處處充滿機鋒，即使只是出來跑龍套的兔崽子也可以講出一些看似廢話但卻很有趣的對白，而看似老套，最後卻閃閃發亮的劇本，都是很不好整理出架構的，寫昆汀․塔倫提諾的作品，也算是一種挑戰。
你或許無法相信，這贊迪卡時空曾經是一個一片祥和的世界。
擁有豐富法術力的粗獷大地。被魔法澆灌，未被開墾的無邊曠野。一個由溫和動物和原始人型種構成的生態圈。
數千年前，這一切近乎被永遠的抹除。數千年前，旅法師們做出了艱難抉擇，要將一夥怪物囚禁在贊迪卡時空。數千年前，他們拯救了整個多重宇宙，卻永遠改變了贊迪卡的命運……
（東京奏鳴曲）是導演過多部頗受好評的恐怖片導演黑澤清近年在國際間閃耀的作品，不但拿下2008年坎城影展的（一種注目）的評審團大獎，同時在亞洲電影獎的部份也入圍了最佳影片和最佳導演，本片來勢洶洶，可以說和（橫山家之味）並列去年日本電影界最棒，也最值得推薦的兩部片。會買下這部片的DVD，除了獲得坎城影展和國際間的一致好評，以及我一向喜歡這種壓抑感很強烈的作品，更好奇以拍恐怖驚悚片聞名的黑澤清，這次會端出什麼樣讓坎城評審團讚不絕口的好菜。本片談的主題，以一種很模糊迷濛，但卻透露某些哲理的反思，有人說（東京奏鳴曲）是反思日本社會的社會批判作品，但實際看過後，覺得黑澤清已經把失業，自尊心，面子等等在亞洲都市社會非常受到人們重視的主題，以另外一種反說教，反控訴的另類藝術方式，把這些主題提升到另一種境界，黑澤清在本品並不著重控訴社會現象，而是以一種看似寫實嚴肅，卻似苦非苦的一種濃稠醬汁味，來表達諸多可以讓觀眾反思的議題和哲學思考，而雖然寫實主義並不特別強調，我們卻能夠從片中的佐佐木一家，感受很多切身關心的主題，比如失業的痛苦，在妻子面前有苦難言的苦悶，父母的自尊和威權，親子的相處..........，這些事情就像一面鏡子展現在我們面前，看似控訴，看似批判，但黑澤清卻是以一種客觀，雲淡風輕，點到為止，偶爾有些黑色幽默的方式來描繪這個家庭面臨的危機，以及每個家庭成員的心理壓力。而黑澤清在本作品的敘事方式，像是以（失業）這墨汁慢慢滴入一缸名為（自尊心）清水中，漸漸混濁暈開，最終讓整缸水看似已經污濁不堪，身為觀眾的我們，也跟著黑澤清的步調慢慢看著這缸水最後到底會怎麼樣。以味道濃稠又模糊的風味，加上水煮青蛙的敘事方式，呈現（失業）這道細火慢敖的菜。其實本作品，我第一次看的時候，覺得相當不輕鬆，很多片段真的會讓身在台灣的我，看了是相當鼻酸，黑澤清像是散文作家一般，描述客觀事實，不加以批判，偶爾隨筆拋出一些可以讓觀眾反思很久的哲理，看似隨性模糊，但卻是以紮實的劇本和角色刻劃，帶給觀眾一場像是洗三溫暖一樣的（自尊心大洗禮）。
葛斯․凡․桑特（Gus Van Sant）是一位以前衛風格著名，並獲獎無數的名導演，他的作品常常以心靈側寫為出發點，搭配上前衛的敘事技巧，呈現出很有看頭的作品，（迷幻公園）可以說是葛斯․凡․桑特近年的代表作品，有幸入手原子映像代理的版本，第一次買他們公司的產品，哇～包裝真不是普通的精緻和用心，除了外包裝的美術風格很棒外，不論是內盒，圖案編排，以及居然有他們特地訪問導演的對談本，一整個就是超出我以前買過的DVD產品，不得不對台灣這家對影音產品如此用心的廠商，予以實際行動支持。回到本作品，（迷幻公園）是葛斯․凡․桑特近年最貼近一般觀眾，敘事和攝影，運鏡都最優美的一部作品，剛開始看本作品時，對他在敘事手法上的技巧感到一頭霧水，但隨著影片越來越後面，才發現前面的編排都是經過精心編排而呈現出來的特殊敘事，與其說是描述一個事件，倒不如說葛斯․凡․桑特把（迷幻公園）當作是一場心靈世界探索的旅程，其貼近真實心靈和運用心理學原理的攝影和敘事，第一次看完可能會覺得沒看懂，但隨著時間過去，靜下心來思考，會發現（迷幻公園）一點都不迷幻，倒是真實得很，用一般導演沒想過大膽前衛技巧表現一場深入主角心靈的探險，正著寫，反過來寫，左右互換來寫，都把這場當事人的心理狀態描述得很高明，真的是近年來最棒的前衛敘事和優美攝影的作品之一，難怪（迷幻公園）讓葛斯․凡․桑特在坎城拿下漂亮的金棕櫚獎。
第一次看（三隻猴子）的導演 努利․畢格․傑朗（Nuri Bilge Ceylan）的片子，先說個趣事～事前沒對導演的生平做功課，一開始一直以為努利․畢格․傑朗是法國片導演，當片子放下去以後，先是對這片的攝影跟鏡頭 捕捉，以及場面腳本感到很欣喜，一開始就讓我這麼喜歡，不用對白，不用配樂，不用音效，開始十分鐘就讓你對這對情侶的關係有很深刻的印象跟基本概念，除非 看得很開心之外，之後發現一件很奇怪的事情～一開始以為他們法國人跑去，土耳其的喀什米爾渡假，後來越看越奇怪，怎麼聽起來不像法語，後來看到說要回去伊 斯坦堡，就覺得現在是什麼狀況，趕快按暫停去查查導演跟這部片是哪個國家的，原來是土耳其！真是讓我訝異，第一次看土耳其的片子耶！而且剛開始的感覺就讓 我覺得很歐洲，一直以為土耳其很中東，原來是這麼地歐洲，真是又讓我上了一課，又更喜歡這片了。實在不想提台灣怎麼拍不出來，泰國的（布米大叔迴光反照） 是今年坎城最耀眼的影片之一，有時候真覺得台灣主流市場都只有好萊塢，好像全世界會拍電影的只有好萊塢，看到（布米大叔迴光反照）阿比查邦˙魏拉希沙可 (Apichatpong Weerasethakul)拿下金棕櫚獎，提姆波頓為主席的評審團這次交出一張超厲害的成績單，第一次關注坎城影展，就讓我看到這麼大的驚喜，真覺得自 己以前都白活了，世界這麼大，以前每年只關注奧斯卡，現在陸陸續續看了許許多多的好片，覺得看得好充實，而（適合分手的天氣）又讓我看到來自土耳其的驚喜 和閃耀！
