（資料譯自The Planes of Planechase 內容有刪改 譯者Argentum）
前一刻還沉醉於金牧地的田園牧歌，這時已然身處喧囂的馬凱迪亞鬧市，而非瑞克西亞的殘酷幻影漸漸壓迫而來。這就是旅法師的快意人生，永遠嚮往著下一刻的神奇，不為此處此景所羈絆。
在此篇文章中您可以領略到以下美景
（依照字母表排序.前為地名，後為時空名）
19.金牧地, 洛溫
20.巨樹林,洛溫
21.貝理貝, 洛溫
22.崖頂集市, 馬凱迪亞
23.爍光荒野盆地，密羅地
24.環視塔,密羅地
25.夏日原野, 莫格
26.覓食地, 莫甘達
27.四重天, 非瑞克西亞
28.荒沙海, 溫柔之風
29.要塞熔爐，瑞斯
（資料譯自The Planes of Planechase 內容有刪改 譯者Argentum）
您還流連於稍早旅程中的美妙時空嗎？趕緊回神吧，我們的旅程已然繼續展開...
在此篇文章中您可以領略到以下美景
（依照字母表排序.前為地名，後為時空名）
10.羅堰，多明納里亞
11.歐塔利亞，多明納里亞
12.西瓦，多明納里亞
13.萬古迷霧，時界點
14.乙太亂流，伊誇提那
15.特裡島，銥
16.凜空冰河，凱德海姆
17.水面院，神河
18.霜劍山，神河
（資料譯自The Planes of Planechase 內容有刪改 譯者Argentum）
這篇文章所引用的精緻魔幻景色均來自於魔法風雲會的《時空旅行》系列卡牌的插畫，四十張圖片分別表現了多元宇宙中二十五個已知時空的熱點地區。有些地方你一定十分熟悉，他們位於阿拉若、洛溫、多明納里亞等時空，而有一些你或許感到有些陌生，甚至初次聽聞。您或許早已迫不及待，那麼請跟隨我，步入這段夢幻般的時空漫步，來往於這些各具色彩的奇境。
在此篇文章中您可以領略到以下美景
（依照字母表排序.前為地名，後為時空名）
1.班特，阿拉若
2.格利極，阿拉若
3.納雅，阿拉若
4.渦心，阿拉若
5.萊斯湖，阿克赫斯
6.塑形池，波拉斯的冥想之境
7.陶拉里亞西境學院，多明納里亞
8.維蘇瓦島，多明納里亞
9.克洛薩，多明納里亞
Kreator是一支位於德國，伊薩省的鞭笞金屬樂團，創立於1982年，最初的團名為Tormentor。樂團最初的音樂風格是以深受英國Venom影響的速度金屬為主。而之後Kreator的音樂也受到美國的Slayer，Metallica，以及瑞典的Bathory的影響，目前樂團的音樂風格近似於與他們齊名並列德意志鞭笞金屬三大龍頭的Destruction及Sodom，上述提到的樂團都常被稱為鞭笞金屬音樂的開拓者，他們開創的諸多音樂要素都成為現今鞭笞金屬的音樂特色。
Kreator早期的樂風是純正的鞭笞金屬，而在1992到1999這期間，他們嘗試加入工業和哥德的音樂要素，之後時至今日他們仍然回到正統鞭笞的樂風。
譯自wikipedia的Morbid Angel
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Morbid Angel是一支美國佛羅里達州坦怕市的死亡金屬樂團。英國音樂雜誌Terrorizer曾經把Morbid Angel在1989年發行的Altars of Madness列為（有史以來40張最棒的死亡金屬專輯）的第一名。而樂團的核心人物之一的Trey Azagthoth也被Decibel Magazine票選為（有史以來最棒的死金樂手）。MorbidAngel的音樂的特色之一為樂曲本身結構非常複雜，而因為身為樂團核心人物的Trey Azagthoth和Pete Sandoval曾經組過一隻輾核型的死金樂團Terrorizer，因此他們的技術相當精湛而紮實，造就Morbid Angel極其複雜的音樂特色。而根據Nielsen SoundScan的資料紀錄，Morbid Angel是美國死亡金屬市場中專輯銷售成績第三名，總銷售量超過445,000張，而他們第三張專輯Covenant則是死金專輯銷售紀錄的第一名，目前Covenant已經賣出127,000張。
第一節 重歸光潔世界
秘羅地，完全由金屬構成的時空。在這裡，帶刺的銅樹蔓延成林，巨大的鋼鐵結構與鏽蝕堆積成山，而平原上的尖銳草葉確是刀鋒片片；天空高掛著五個太陽，各自投射出一種魔法力顏色。
秘羅地的大地與居民樣貌各自不同，但卻又十分相似。人類，妖精，以及鬼怪都在此生活，與維多肯，獅族，以及稱為濘族的殭屍為伴。但秘羅地先前並沒有如此多樣的風貌。
克撒組建的銀魔像卡恩為了測試自己新獲得的旅法師能力，在很久以前創造了這金屬時空。卡恩所創造的秘羅地是個近乎空無、什麼都沒有的金屬球體；在那時侯， 秘羅地的唯一居民是光蛾，為有生命的微小光點，而唯一的太陽是這時空內部的一個巨大球體，飽含純淨無色的魔法力。在自己的時空中，卡恩依照自己的外貌創作出許多魔像，並建造了一個「守衛」，用來在自己出外探索多重宇宙時看護這時空。
本文前段介紹的部份乃是參考Hunter's Moon Record的介紹寫成
Star One為荷蘭籍才華洋溢的作曲家兼樂手Arjen Anthony Lucassen最新創組的太空概念的金屬歌劇樂團。Arjen Anthony Lucassen一向以獨特前衛的創作理唸著稱，1992年他為了實現個人創作理念而脫離Vengeance，之後發行的首張獨奏專輯（Pools of Sorrow, Waves of Joy）並未如預期地成功，之後展開一系列概念性的組團計畫，以他本人的概念為主邀請客座樂手參與，組了很多副團，包括：Ayreon，Stream of Passion，Star One，Ambeon，Guilt Machine，皆在金屬圈評價甚高，特別是Star One以其特殊的Space Metal為主軸，並融入金屬歌劇的方式演出，讓很多人印象深刻，評價也相當之好。
The Faceless的樂風真的跟賣場最近的Outcast頗相似，高密度高速度高技術卻不會太沉的演奏組合，此作的Deathcore成份可以說是相當稀少，只是Core要素主是要素之一，只是把些微Core的成份加入整個多元的要素，但是卻不會顯得突兀，而高密度和強度技術操演相當精彩，吉他在樂曲中川流不息，好幾個吉他合奏的橋段都非常精彩，中度深沉的樂曲氣氛相當精彩，中低氣壓的技術密集聽起來很過癮，常常可以聽一聽到一些很精彩的變動橋段，高密度的技術演出卻壓迫感不重，樂曲可以說如行雲流水，揮撒自如般流暢，鼓和Bass的punch支撐起樂曲的骨架，讓吉他在其他進行揮灑，同時推薦Outcast的兩張專輯。
（與巴席爾跳華爾茲）是2009年以色列導演阿黎˙佛爾曼以自身參戰經驗為主軸，用動畫形式拍出的一部探討戰爭創傷的類紀錄形式的劇情片。在歐美上映時，就得到許多影評人的盛讚，也入選坎城影展金棕櫚獎競賽片，並入圍金球獎最佳外語片，更獲以色列奧斯卡最佳導演、最佳影片、英國獨立精神獎最佳外語片、洛杉磯影評人協會最佳動畫片，在2009年的奧斯卡最佳外語片入圍名單，我認為最棒的一片就是這片，但是美國奧斯卡最佳以觀眾接受度為考量，選了稱不上佳作的（送行者：禮儀師的樂章）為最佳影片，甚是可惜。當然，要看懂本片，事前是需要做點功課的，或是本身對中東地區的歷史和國際關係就已經有認識，因為本片導演是以他身為以色列人的角度來詮釋這場戰爭，而不是用一種向大眾教育的角度來呈現，有些片中想法對於一些對以色列不熟悉的觀眾，可能會有些看不懂，不過我覺得不損本片的精彩，前面說到本片的性質可以說是介於紀錄片和劇情片之間，說是紀錄片是因為是以這場戰爭中諸多參戰士兵的訪談，而說是劇情片是導演以抽絲剝繭的方式一步一步探討他參戰後感受到的創傷症候群，帶領觀眾一步一步回到讓他不願想起的"事發現場"，採用動畫的形式則是因為很多時候，是以夢境和潛意識的方式來表達當事人心理狀態，我覺得這點相當棒，尤其導演以美學的角度把夢境視覺化，把很多真實情況表現不出來的心理狀態表現得很傳神，甚至有些場景搭配音樂已經是一種富有詩意的殘酷美學，兼具哲學厚度與心靈側寫的探討，實在是難得一見的以戰爭為主題的經典。
克林伊斯威特轉為導演之後，可以說是美國電影界相當有傳奇色彩的導演，1930出生的他，作品相當多產，又富有濃厚的人性關懷色彩，雖然不能到每部片都達到年度最佳十大影片的程度，但是都相當不錯看，（經典老爺車，Gran Torino）在2009年上映，上映時可以說是相當低調，沒什麼宣傳和行銷，海報更是不討喜地使用黑白為底的色調，不過我相當喜歡這種內斂風格，於是一上映就跑去看了，放映廳居然除了我們以外沒有別人，可見大家多不愛，但是我看完覺得這部可以說是克導最近幾年繼（神秘河流，Mystic River）之後最棒的一部片，不管其他人認為克導哪部片最好看，包括多數人推崇以及廣為人知的（打不倒的勇者，Invictus），我依然認為（經典老爺車）和（神秘河流）是目前看過最棒的克導出品影片，除了深度檢視美國精神，象徵性地呼應美國社會的種族議題，以西部片的要素來打造風格，以及不落俗套地點燃每個觀眾內心人性的火光。
