Aero的軍事咖啡館

『蘿西計畫』是愛米粒出版社的創業作，這本小巧可愛又帶著溫馨味道的愛情小說恰如其分地詮釋了這間出版社的風格，以帶著可愛的心情去追求自己喜歡的事物，但在這個過程又充滿許多不確定，有可能在追逐的過程逆出與初衷不同的火花。在當時愛米粒出版社還在籌劃期間，已經釋出不少關於這本書的消息，當時對這本看起來相當粉色的故事就有了十分的興趣，其實我相當少閱讀愛情小說，但這本書的題材與方向，以及編輯後呈現出來的感覺，相當打動人，其原因在於我認為我可以從中享受一個相當輕鬆愉快，又充滿一些驚喜的閱讀過程，而這本創業作果不其然沒有讓我失望。

『蘿西計畫』的英文原名為『The Rosie Project』，其實有點讓人搞不清楚頭緒，什麼project？誰是Rosie？而我覺得不管是中文版或英文版搭配的封面設計都很優秀（小唐騎著腳踏車與龍蝦），中文書名雖然直白，但很容易讓人聯想到很多愛情電影名稱。之所以稱為『計畫，project』是因為本書男主角小唐是位39歲，天生擁有高功能亞斯博格症候群（書中沒有明指），理性科學的領域絕頂聰明，已經是位在大學任職的遺傳學教授，表面看起來生活十分美滿的他，最大的困擾是無法找到適合自己的另一半。

打從「蘿西計畫」開始，就一直是愛米粒出版社的忠實讀者，每一本幾乎都會在發售單日或不久後在誠品購買，原因無他，就是編輯選書與紮實，充滿誠意的編輯功力與手法，充滿創意巧思的書籍裝禎設計，是國內其他出版社少見的。我一直認為編輯在這個紙本書充滿考驗的近未來年代，扮演著關鍵的角色，如果說書籍內容本身是未經處理與烹調的食材，那麼編輯，包括出版社本身的文化就是廚師與餐廳的角色，而一間出版社總編兼編輯即是老闆間主廚，選擇書籍即是選擇食材，經過成本控制，預算和財務平衡，之後把書籍內容編輯成一本讓目標讀者看了會想買想讀的產品。同時也以優秀的方式回應了這個號稱紙本書危機的趨勢，電子書的出現不是危機，而是提醒出版人紙本書的最終產品型態，亦即一本紙本書應該是一個讓消費者想要收藏的產品，而不是用過即丟的廉價紙張縱合體。無疑地，愛米粒經過一年的運作，即使名氣與人氣，但已經出版了很多秀色可餐，讓讀者想反覆回味與收藏的好書，而「HQ事件的真相」即是愛米粒屆滿創業一週年送給讀者的最大週年慶禮物。

（Spoiler Warning）
以下會提到些許與劇情有關的梗概，請酌量閱讀

本文翻譯自維基百科英文版的死亡金屬（Death metal）條目

針對一些樂器演奏和樂理的名詞，我並不是專家，只是儘可能以中文名詞呈現

如有錯誤敬請在回應中指教和討論～

感謝Hunter's Moon陳大哥的協助完成此文

死亡金屬（Death Metal）是金屬樂中屬於極限金屬樂派的一種。典型的死金要素包括厚重的破音吉他演奏，明顯的顫音彈奏（tremolo picking），令人印象深刻的咆嘯死腔，疾風式鼓法（double bass drum），較少使用鍵盤和無調式演奏（atonality），建構複雜的編曲，以及多樣的變拍也是死金的特色之一。

死亡金屬最早出現於1980年代中期，而音樂建構基礎源自鞭笞金屬和早期的黑金屬。幾隻著名的樂團，如美國的Slayer，德國的Kreator，瑞典的Celtic Frost，英國的Vemon對死金的音樂建構基礎有非常深遠的影響，也可以說是打下了死金的音樂基調。除此之外，來自美國佛州的Death，以及Death的創團元老Chuck Schuldiner，被稱為死亡金屬之父，而其他樂團像是美國灣區的Possessed，同樣來自佛州的Obituary和Morbid Angel同樣也被認為是死亡金屬的開拓先鋒及代表樂團。在80年代的後期，90年代的初期，死亡金屬得到了金屬圈內熱門廠牌的注意，如Earache，Roadrunner，他們開始快速與眾多的死金樂團接觸並簽約，自此之後，死亡金屬的樂風開始產了多元多樣的發展，隨後並衍生出很多分支樂派。

Artist: Die
Album: Rise Of The Rotten
Label: Unique Leader Records
Catalogue No: ULR120092
Relased: March 16th, 2010
Genre: Technical Brutal Death Metal
Country: Denmark (Aarhus)
Format: CD

話說我並不是很喜歡 血肉派的粗殘（Burtal）風格的死亡金屬，但是！有一個例外，就是高技術，高耐聽，結構扎實的編曲。由Unique Leader Records發行，這張丹麥技術殘死團Die的Rise the Rotten，真的可以說是都符合了上述的幾點，在我很在意的封面美術方面，我認為這張專輯的畫師在封面的血腥度控制得還不錯，很內斂的血肉派粗殘風格， 一看就知道是粗死，而也不會整個血肉糢糊到很難看，當然～難看的擺在封底，一翻過來，有點慘不忍睹，不過其實仔細看看，其實也算是控制在一個範圍內，同廠 發行的Flesh Cousumed的Mutilate, Eviserate, Decapitat這張，看了還真叫人感到很噁心呢，話說此團也是相當耐聽的高技術粗死團，只是我看到封面一整暈。

Kreator是一支位於德國，伊薩省的鞭笞金屬樂團，創立於1982年，最初的團名為Tormentor。樂團最初的音樂風格是以深受英國Venom影響的速度金屬為主。而之後Kreator的音樂也受到美國的Slayer，Metallica，以及瑞典的Bathory的影響，目前樂團的音樂風格近似於與他們齊名並列德意志鞭笞金屬三大龍頭的Destruction及Sodom，上述提到的樂團都常被稱為鞭笞金屬音樂的開拓者，他們開創的諸多音樂要素都成為現今鞭笞金屬的音樂特色。

Kreator早期的樂風是純正的鞭笞金屬，而在1992到1999這期間，他們嘗試加入工業和哥德的音樂要素，之後時至今日他們仍然回到正統鞭笞的樂風。

譯自wikipedia的Morbid Angel

歡迎挑錯指教，一起討論

Morbid Angel是一支美國佛羅里達州坦怕市的死亡金屬樂團。英國音樂雜誌Terrorizer曾經把Morbid Angel在1989年發行的Altars of Madness列為（有史以來40張最棒的死亡金屬專輯）的第一名。而樂團的核心人物之一的Trey Azagthoth也被Decibel Magazine票選為（有史以來最棒的死金樂手）。MorbidAngel的音樂的特色之一為樂曲本身結構非常複雜，而因為身為樂團核心人物的Trey Azagthoth和Pete Sandoval曾經組過一隻輾核型的死金樂團Terrorizer，因此他們的技術相當精湛而紮實，造就Morbid Angel極其複雜的音樂特色。而根據Nielsen SoundScan的資料紀錄，Morbid Angel是美國死亡金屬市場中專輯銷售成績第三名，總銷售量超過445,000張，而他們第三張專輯Covenant則是死金專輯銷售紀錄的第一名，目前Covenant已經賣出127,000張。

本文前段介紹的部份乃是參考Hunter's Moon Record的介紹寫成

Star One為荷蘭籍才華洋溢的作曲家兼樂手Arjen Anthony Lucassen最新創組的太空概念的金屬歌劇樂團。Arjen Anthony Lucassen一向以獨特前衛的創作理唸著稱，1992年他為了實現個人創作理念而脫離Vengeance，之後發行的首張獨奏專輯（Pools of Sorrow, Waves of Joy）並未如預期地成功，之後展開一系列概念性的組團計畫，以他本人的概念為主邀請客座樂手參與，組了很多副團，包括：Ayreon，Stream of Passion，Star One，Ambeon，Guilt Machine，皆在金屬圈評價甚高，特別是Star One以其特殊的Space Metal為主軸，並融入金屬歌劇的方式演出，讓很多人印象深刻，評價也相當之好。

The Faceless的樂風真的跟賣場最近的Outcast頗相似，高密度高速度高技術卻不會太沉的演奏組合，此作的Deathcore成份可以說是相當稀少，只是Core要素主是要素之一，只是把些微Core的成份加入整個多元的要素，但是卻不會顯得突兀，而高密度和強度技術操演相當精彩，吉他在樂曲中川流不息，好幾個吉他合奏的橋段都非常精彩，中度深沉的樂曲氣氛相當精彩，中低氣壓的技術密集聽起來很過癮，常常可以聽一聽到一些很精彩的變動橋段，高密度的技術演出卻壓迫感不重，樂曲可以說如行雲流水，揮撒自如般流暢，鼓和Bass的punch支撐起樂曲的骨架，讓吉他在其他進行揮灑，同時推薦Outcast的兩張專輯。

（與巴席爾跳華爾茲）是2009年以色列導演阿黎˙佛爾曼以自身參戰經驗為主軸，用動畫形式拍出的一部探討戰爭創傷的類紀錄形式的劇情片。在歐美上映時，就得到許多影評人的盛讚，也入選坎城影展金棕櫚獎競賽片，並入圍金球獎最佳外語片，更獲以色列奧斯卡最佳導演、最佳影片、英國獨立精神獎最佳外語片、洛杉磯影評人協會最佳動畫片，在2009年的奧斯卡最佳外語片入圍名單，我認為最棒的一片就是這片，但是美國奧斯卡最佳以觀眾接受度為考量，選了稱不上佳作的（送行者：禮儀師的樂章）為最佳影片，甚是可惜。當然，要看懂本片，事前是需要做點功課的，或是本身對中東地區的歷史和國際關係就已經有認識，因為本片導演是以他身為以色列人的角度來詮釋這場戰爭，而不是用一種向大眾教育的角度來呈現，有些片中想法對於一些對以色列不熟悉的觀眾，可能會有些看不懂，不過我覺得不損本片的精彩，前面說到本片的性質可以說是介於紀錄片和劇情片之間，說是紀錄片是因為是以這場戰爭中諸多參戰士兵的訪談，而說是劇情片是導演以抽絲剝繭的方式一步一步探討他參戰後感受到的創傷症候群，帶領觀眾一步一步回到讓他不願想起的"事發現場"，採用動畫的形式則是因為很多時候，是以夢境和潛意識的方式來表達當事人心理狀態，我覺得這點相當棒，尤其導演以美學的角度把夢境視覺化，把很多真實情況表現不出來的心理狀態表現得很傳神，甚至有些場景搭配音樂已經是一種富有詩意的殘酷美學，兼具哲學厚度與心靈側寫的探討，實在是難得一見的以戰爭為主題的經典。

克林伊斯威特轉為導演之後，可以說是美國電影界相當有傳奇色彩的導演，1930出生的他，作品相當多產，又富有濃厚的人性關懷色彩，雖然不能到每部片都達到年度最佳十大影片的程度，但是都相當不錯看，（經典老爺車，Gran Torino）在2009年上映，上映時可以說是相當低調，沒什麼宣傳和行銷，海報更是不討喜地使用黑白為底的色調，不過我相當喜歡這種內斂風格，於是一上映就跑去看了，放映廳居然除了我們以外沒有別人，可見大家多不愛，但是我看完覺得這部可以說是克導最近幾年繼（神秘河流，Mystic River）之後最棒的一部片，不管其他人認為克導哪部片最好看，包括多數人推崇以及廣為人知的（打不倒的勇者，Invictus），我依然認為（經典老爺車）和（神秘河流）是目前看過最棒的克導出品影片，除了深度檢視美國精神，象徵性地呼應美國社會的種族議題，以西部片的要素來打造風格，以及不落俗套地點燃每個觀眾內心人性的火光。

發現心節奏（Fish Tank）在2009年坎城影展中奪得最佳評審團大獎，這部片劇本看似老套，以描寫英國中下階級的青少年成長與現實拔河的寫實風格為基底鋪陳，但是不得不提的是這片也拿下英國獨立電影獎最佳導演，通常獨立精神獎都會頒給一些有獨特味道的片，這樣一個看來有些俗套的劇本，可以拍到贏得滿堂彩，在台灣還沒發行DVD之前，就讓我期待很久了，最近有機會入手這部片，仔細看過之後，實在是很喜歡這片的風格以及導演濃濃的寫實主義，對於處於社會中下階層的人們以及青少年心理描寫很到位，也讓人看得很入戲，而這部影片最讓我欣賞的，莫過於殘忍又尖銳的現實與主角Mia的憧憬碰撞，非常反好萊塢的寫實風格，這不是一部讓人開心的影片，就如同成長通常伴隨著慘痛的教訓，有時候滿懷夢想和憧憬，就像本片片名Fish Tank，猶如身處魚缸之中，看出去的景象都是朦朧不清，帶有夢幻色彩的，但是當身處魚缸之外時，才發現為什麼真實的面貌這麼令人夢碎，但是夢碎卻是成長的開始，本片隱隱約約透漏著這樣的訊息，讓人看完十分回味。

看完了（追殺比爾 Vol.1）的心得，接下來要開始寫（追殺比爾 Vol.2）了。很多影評和觀眾給予Vol.1的評價比較高，的確，Vol.1在風格轉換和場面調度，美術風格，敘事風格....等等的玩弄和雕琢，相形之下Vol.2的確沒那麼精彩萬分，讓人目不暇己，但其實看看電影上映的時間表，Vol.1上映的時間是2003年10月10日，而Vol.2上映的時間是2004年4月16日，從相距只有半年的時間看來，昆汀是一次就把整部（追殺比爾）拍完，因為片長的關係，所以切成兩集，所以說昆汀刻意在拍把第二集的風格轉換，可以說不對，也可以說對，因為前五章和後五章中間的確有個分水嶺，風格上的轉換是事前就計畫好的，每一章設定電影類型也是事先寫好的劇本，所以說不對的並沒有昆汀刻意把第二集拍成這樣，因為一次就拍完整部片子最後分割成Vol.1和Vol.2，而對的地方是昆汀的確在後五章做了明顯的風格和類型切換，讓兩部片看起來可以說是完全不同味道，Vol.2充滿濃濃的角色內心刻劃味道，在Vol.1各個角色的形象較不立體，比較重視活潑生動的場面調度和各種動作片類型的玩弄，而Vol.1的確是部經典，如此高超的細心刻劃風格和風格獨到的敘事手法，讓Vol.1得到影評一致的掌聲，而在Vol.1之後的Vol.2，昆汀把重視整體畫面和風格呈現的Vol.1切換為較為重視角色互動與諜對諜之間的互耍詭計的Vol.2，雖然相形之下，Vol.2少了Vol.1靈活自如的場面切換和風格呈現，但一樣是精彩十足的黑響尾蛇復仇記，只是這次我們可以看到黑響尾蛇和其他角色之間互耍心機，機關算盡地鬥智，精彩的武打場面一樣，只是這次黑響尾蛇的一身絕技不再所向無敵，這次鬥的是而是更深層的心理戰術。

（追殺比爾，Kill Bill）是鬼才導演昆汀․塔倫提諾在台灣知名度大提昇的一部系列片，雖然昆汀․塔倫提諾自己表示（追殺比爾）是他比較商業化的作品，但這部上下兩集的作品，的確讓更多人看到從（霸道橫行，Reservoir Dogs，1992）和（黑色追緝令，Pulp Fiction，1994）開始便展露頭角的昆汀風格，藝術境界高超的導演都有自己的一套，所以我們可以看到有（麥可曼迷，Michael Mann），（馬丁․史柯西斯迷，Martin Scorsese），（米夏埃耳․韓內克迷， Michael Haneke），就是沒有（麥可貝迷，Michael Benjamin Bay）(但是我相信台灣有很多神經病，所以台灣應該有)，而昆汀迷更是為數眾多，其主要原因還是在於昆汀本身天賦異稟又與眾不同的特殊藝術風格，不過真的要有一定影齡才可以看出其中的奧妙，數年前還是個臭小子的我，第一次看了（追殺比爾），那個時候只覺得很刺激，很有趣，並沒有留下太多印象，直到稍稍有點從臭小子變成普通的小子之後，才想到（追殺比爾）的過人之處。最近又把這部下上集的名作拿出來看，似乎看到很多當年看不到的東西，值得再三品味跟鑑賞，而老實說，昆汀的片子真的是讓我很難整理一個精析的架構，他的片子看似凌亂，但卻環環相扣，處處充滿伏筆和玄機，他用他獨特的方式側寫人物，人物出場時間不長，而且常常死得莫名其妙，而他別有用心的美術風格更是難用筆墨形容，但你看得夠多就懂得欣賞，人物對話處處充滿機鋒，即使只是出來跑龍套的兔崽子也可以講出一些看似廢話但卻很有趣的對白，而看似老套，最後卻閃閃發亮的劇本，都是很不好整理出架構的，寫昆汀․塔倫提諾的作品，也算是一種挑戰。

（東京奏鳴曲）是導演過多部頗受好評的恐怖片導演黑澤清近年在國際間閃耀的作品，不但拿下2008年坎城影展的（一種注目）的評審團大獎，同時在亞洲電影獎的部份也入圍了最佳影片和最佳導演，本片來勢洶洶，可以說和（橫山家之味）並列去年日本電影界最棒，也最值得推薦的兩部片。會買下這部片的DVD，除了獲得坎城影展和國際間的一致好評，以及我一向喜歡這種壓抑感很強烈的作品，更好奇以拍恐怖驚悚片聞名的黑澤清，這次會端出什麼樣讓坎城評審團讚不絕口的好菜。本片談的主題，以一種很模糊迷濛，但卻透露某些哲理的反思，有人說（東京奏鳴曲）是反思日本社會的社會批判作品，但實際看過後，覺得黑澤清已經把失業，自尊心，面子等等在亞洲都市社會非常受到人們重視的主題，以另外一種反說教，反控訴的另類藝術方式，把這些主題提升到另一種境界，黑澤清在本品並不著重控訴社會現象，而是以一種看似寫實嚴肅，卻似苦非苦的一種濃稠醬汁味，來表達諸多可以讓觀眾反思的議題和哲學思考，而雖然寫實主義並不特別強調，我們卻能夠從片中的佐佐木一家，感受很多切身關心的主題，比如失業的痛苦，在妻子面前有苦難言的苦悶，父母的自尊和威權，親子的相處..........，這些事情就像一面鏡子展現在我們面前，看似控訴，看似批判，但黑澤清卻是以一種客觀，雲淡風輕，點到為止，偶爾有些黑色幽默的方式來描繪這個家庭面臨的危機，以及每個家庭成員的心理壓力。而黑澤清在本作品的敘事方式，像是以（失業）這墨汁慢慢滴入一缸名為（自尊心）清水中，漸漸混濁暈開，最終讓整缸水看似已經污濁不堪，身為觀眾的我們，也跟著黑澤清的步調慢慢看著這缸水最後到底會怎麼樣。以味道濃稠又模糊的風味，加上水煮青蛙的敘事方式，呈現（失業）這道細火慢敖的菜。其實本作品，我第一次看的時候，覺得相當不輕鬆，很多片段真的會讓身在台灣的我，看了是相當鼻酸，黑澤清像是散文作家一般，描述客觀事實，不加以批判，偶爾隨筆拋出一些可以讓觀眾反思很久的哲理，看似隨性模糊，但卻是以紮實的劇本和角色刻劃，帶給觀眾一場像是洗三溫暖一樣的（自尊心大洗禮）。

葛斯․凡․桑特（Gus Van Sant）是一位以前衛風格著名，並獲獎無數的名導演，他的作品常常以心靈側寫為出發點，搭配上前衛的敘事技巧，呈現出很有看頭的作品，（迷幻公園）可以說是葛斯․凡․桑特近年的代表作品，有幸入手原子映像代理的版本，第一次買他們公司的產品，哇～包裝真不是普通的精緻和用心，除了外包裝的美術風格很棒外，不論是內盒，圖案編排，以及居然有他們特地訪問導演的對談本，一整個就是超出我以前買過的DVD產品，不得不對台灣這家對影音產品如此用心的廠商，予以實際行動支持。回到本作品，（迷幻公園）是葛斯․凡․桑特近年最貼近一般觀眾，敘事和攝影，運鏡都最優美的一部作品，剛開始看本作品時，對他在敘事手法上的技巧感到一頭霧水，但隨著影片越來越後面，才發現前面的編排都是經過精心編排而呈現出來的特殊敘事，與其說是描述一個事件，倒不如說葛斯․凡․桑特把（迷幻公園）當作是一場心靈世界探索的旅程，其貼近真實心靈和運用心理學原理的攝影和敘事，第一次看完可能會覺得沒看懂，但隨著時間過去，靜下心來思考，會發現（迷幻公園）一點都不迷幻，倒是真實得很，用一般導演沒想過大膽前衛技巧表現一場深入主角心靈的探險，正著寫，反過來寫，左右互換來寫，都把這場當事人的心理狀態描述得很高明，真的是近年來最棒的前衛敘事和優美攝影的作品之一，難怪（迷幻公園）讓葛斯․凡․桑特在坎城拿下漂亮的金棕櫚獎。

第一次看（三隻猴子）的導演 努利․畢格․傑朗（Nuri Bilge Ceylan）的片子，先說個趣事～事前沒對導演的生平做功課，一開始一直以為努利․畢格․傑朗是法國片導演，當片子放下去以後，先是對這片的攝影跟鏡頭 捕捉，以及場面腳本感到很欣喜，一開始就讓我這麼喜歡，不用對白，不用配樂，不用音效，開始十分鐘就讓你對這對情侶的關係有很深刻的印象跟基本概念，除非 看得很開心之外，之後發現一件很奇怪的事情～一開始以為他們法國人跑去，土耳其的喀什米爾渡假，後來越看越奇怪，怎麼聽起來不像法語，後來看到說要回去伊 斯坦堡，就覺得現在是什麼狀況，趕快按暫停去查查導演跟這部片是哪個國家的，原來是土耳其！真是讓我訝異，第一次看土耳其的片子耶！而且剛開始的感覺就讓 我覺得很歐洲，一直以為土耳其很中東，原來是這麼地歐洲，真是又讓我上了一課，又更喜歡這片了。實在不想提台灣怎麼拍不出來，泰國的（布米大叔迴光反照） 是今年坎城最耀眼的影片之一，有時候真覺得台灣主流市場都只有好萊塢，好像全世界會拍電影的只有好萊塢，看到（布米大叔迴光反照）阿比查邦˙魏拉希沙可 (Apichatpong Weerasethakul)拿下金棕櫚獎，提姆波頓為主席的評審團這次交出一張超厲害的成績單，第一次關注坎城影展，就讓我看到這麼大的驚喜，真覺得自 己以前都白活了，世界這麼大，以前每年只關注奧斯卡，現在陸陸續續看了許許多多的好片，覺得看得好充實，而（適合分手的天氣）又讓我看到來自土耳其的驚喜 和閃耀！

我很少看韓國片，可能是對韓劇有不佳的觀點，也久聞（殺人回憶）這部神作很久了，不過一直沒有想到去租來看，最近開始注意坎城影展，看過很多最近幾 年的坎城入圍名單後，發覺原來韓國有這麼多厲害的導演跟演員，才發覺這個國家的創造力之豐沛（有空再寫寫坎城影展的心得），如已經當過坎城評審的李滄東， 今年以（詩）拿到最佳原創劇本，而朴贊郁的（原罪犯）也是近年的強作之一，而 奉俊昊今年初推出新作（非常母親），再度得到韓國及海外各大影評人的好評，讓我不得不對韓國擁有這麼多驚人功 力的導演感到十分羨慕，拿台灣拍十部爛偶像劇的成本來拍台灣的（殺人回憶）多好，台灣八點檔戲劇其實有很多老牌演員（年輕一輩就算了）有著不錯的演技，偶 爾會幻想這些老演技的八點檔演員搭配一位媲美奉俊昊或李滄東的導演來合作一片擁有台灣風土民情和社會批判的（殺人回憶）多好，但綜觀台灣近年影壇，我個人 覺得也只有戴立忍有這等功力。話題扯遠了，話說回來，（殺人回憶）真的讓我大開眼戒，這片絕對是近年來亞洲地區的最佳影片之一，甚至可以幹掉一整票好萊塢 的二流驚悚片，近年亞洲地區最佳導演的名單一定要有奉俊昊的名字在上面。

本片看起來像是警匪緝兇片，但實際品味後，可以發現奉俊昊的企圖跟格局之大，一個警察緝兇的大綱，可以發展出這麼多，又這麼成熟的面相，有著深度的 社會批判和人權，司法上的質疑和探討，奉俊昊的企圖心和分鏡，腳本上的成熟度已經超越很多亞洲二流導演的格局。（殺人回憶）是藉著一起80年代發生在鄉下 小鎮上的連續姦殺案為主軸，來探討韓國警察在80年代的辦案方式，以及80年代的韓國政治，社會風氣，間接深刻地影響偵辦一起殺人案的狀況，從這個為切入 點來直指司法，人權，辦案這三方面上，這三方面看似各自獨立，但是事實上卻是環環相扣，藉由一起殘忍到令人髮指，可以讓觀眾都為之憤怒的連續姦殺案，先讓 觀眾融入對於案件本身的關心，進而進入80年代鄉下小鎮的韓國。本片事實上有三個人為辦案小組，一個是在當地土生土長的朴度文（宋康昊飾），另外一名也是 土生土長且受當時韓國社會氣氛影響甚深的鄒勇久，最後一名是從漢城（現在的首爾）調來的徐泰潤（金相慶飾），前兩位警官是以直覺辦案朴度文為主，搭配相信 科學理性辦案的徐泰潤來偵查這起案件，兩位個性不同，風格不同，講話方式不同，學識和知識也相差甚多的警官在辦著這起兇殘到令人髮指的連續殺人案時，其中 所見，所聞，所觸，以及他們對於所相信的事物逐漸產生不同的看法，性格上的轉變，都是本片探討的重點。

這是第一次看是枝裕和導演的作品，之前久聞這部的消息很久，直到最近才有機會租來看看。老實說我還蠻喜歡這類型的小品作的，平凡無奇的日常生活也可以越沉越香，聽起來家常閒話的日常對話，卻是越嚼越有味道。這是我對這部作品的第一印象，很多人可能不是很喜歡這種平凡無奇的滋味，不過現實人生的確是這樣，日常生活見真章，但反而是這種題材的劇本，越是不好處理，每個細節都要精雕細啄，避免過份做作營造某些橋段，就像一道家常菜，越是平凡，越是不好處理，但卻是越吃越耐吃，本片沒有豪華卡司，也沒有豪華預算，但看起來就是讓人很舒服。是枝裕和導演以（無人知曉的夏日清晨）在坎城影展獲得好評，這次的（橫山家之味），同樣也在日本以及海外影展獲得好評，並得到日本國內影展最佳導演藍帶獎的殊榮，飾演橫山家母親的樹木希林同樣在日本國內得到一片掌聲，榮獲日本奧斯卡、藍絲帶獎、報知映畫賞、電影旬報、新藤兼人賞等各大日本獎項的最佳女配角，以及南特影展最佳女主角獎，看完本片後，覺得真的是實致名歸，特別是我也很喜歡這種平凡的懷舊風，近年日本電影界，似乎很流行這種懷舊風的作品，但和其他作品比起來，是枝裕和的（橫山家之味）和黑澤清的（東京奏鳴曲）卻是打敗眾片成為此類型電影中閃閃發亮的兩顆星。