Aero的軍事咖啡館

 
『蘿西計畫』是愛米粒出版社的創業作，這本小巧可愛又帶著溫馨味道的愛情小說恰如其分地詮釋了這間出版社的風格，以帶著可愛的心情去追求自己喜歡的事物，但在這個過程又充滿許多不確定，有可能在追逐的過程逆出與初衷不同的火花。在當時愛米粒出版社還在籌劃期間，已經釋出不少關於這本書的消息，當時對這本看起來相當粉色的故事就有了十分的興趣，其實我相當少閱讀愛情小說，但這本書的題材與方向，以及編輯後呈現出來的感覺，相當打動人，其原因在於我認為我可以從中享受一個相當輕鬆愉快，又充滿一些驚喜的閱讀過程，而這本創業作果不其然沒有讓我失望。
『蘿西計畫』的英文原名為『The Rosie Project』，其實有點讓人搞不清楚頭緒，什麼project？誰是Rosie？而我覺得不管是中文版或英文版搭配的封面設計都很優秀（小唐騎著腳踏車與龍蝦），中文書名雖然直白，但很容易讓人聯想到很多愛情電影名稱。之所以稱為『計畫，project』是因為本書男主角小唐是位39歲，天生擁有高功能亞斯博格症候群（書中沒有明指），理性科學的領域絕頂聰明，已經是位在大學任職的遺傳學教授，表面看起來生活十分美滿的他，最大的困擾是無法找到適合自己的另一半。

雖然高功能性的亞斯博格症帶給了他絕佳的科學才華與理性思考的頭腦，但正因如此他不擅長情感的表達與自我內在的認識，就像人們常說占星學中缺乏水元素的人，水元素象徵著那些與情感有關的自我部分，以及流動與滋潤的特質，對於情感和情緒的適應不良與主題焦慮。但我不認為小唐是位缺乏水元素的人，他在理性異常的外表下擁有一顆柔情的心，他只是不知道如何應付這個自己以前從來不擅長做的事情，他凡事重視標準化與流程分析，科學論證的事實，以及滴水不漏的邏輯思考，因此當他在接觸情感方面的事物時，就會出現爆笑的結果。比如當他在閱讀小說和戲劇，總是以邏輯辯證的方式在解析非理性的情感，或是他很難享受什麼是藝術，舉凡音樂繪畫詩歌。因為當他必須面對自己也是需要另外一半的內心恐懼時，他只能選擇使用刪去法，和條件舉列來制定一個「求偶計畫」，他害怕與自己不同的人會打亂自己的生活，因此他必須謹慎再謹慎，同時因為他有一點點的社交障礙（我認為只是不擅長而已），讓他在情感生活上屢屢受挫，讓他看似剛強理性的柔軟內心一再受傷，他制定求偶計畫的原因之一，即是不想讓自己再受傷。
但當他遇到蘿西的時候，一切都亂了套。蘿西是位生活態度自由隨性的新女性，說話豪爽，做事直接，他和小唐因緣際會相遇時，一開始兩人其實並不看對眼，伴侶關係就像一面鏡子，照出我們內心當中還沒活出來的另外一半，當理性謹慎的小唐遇到豪氣又帶點酷勁的蘿西，兩個人其實就是互相活出彼此內心當中還沒展現出來的層面。作者這個安排相當有趣，讓兩個人因為蘿西的尋父計畫湊在一起，這整個過程的就是本書的精華和主題所在，『愛情和生命一樣，充滿不確定性和未知的可能性，即使笨拙仍勇於追求，有時候會有異想不到的意外結果，或許不一定讓人滿意，但每件事情都有實現的可能性』。
作者Graeme Simsion是位紐西蘭出生的澳洲作家，之前是位科技工程師，『蘿西計畫』是他轉換人生跑道後的第一本長篇，他目前也從事螢幕劇本和小說創作。他在2002-2006是墨爾本大學的博士候選人，也曾經擔任過科技公司的高層主管，因此他對於科技人的所思所想自然是十分熟捻，關於他創作本書的所有花絮與緣由，他都詳細地寫在中文版『蘿西計畫』的台灣版序，這個真的是獨步全球的序文，其他版本都沒有收錄的，相當精采且有趣，他很很大方地和台灣讀者分享他創作的歷程。我在讀完一本小說以後，相當喜歡閱讀這些作者的自我解說（或解嘲），能夠了解作品背後的那個人到底在想什麼，實在是一件非常有趣的事情。
『蘿西計畫』看似充滿了各種深奧的科學名詞，實則相當柔軟可口，小唐看似毫無瑕疵的邏輯與這個本就不理性的真實世界，本身就是充滿矛盾的鮮活對比，也由於這個角色是如此活靈活現，性格鮮明，讓本書的劇情與互動發展得非常順利，幽默與拌嘴非常流暢自然，充沛的情感順手拈來就十分動人，加上翻譯與編輯用心，各種名詞註解也相當詳細，讓讀者可以毫無困難地享受這部榮獲2012年維多利亞總督文學獎的浪漫愛情小說。

 
打從「蘿西計畫」開始，就一直是愛米粒出版社的忠實讀者，每一本幾乎都會在發售單日或不久後在誠品購買，原因無他，就是編輯選書與紮實，充滿誠意的編輯功力與手法，充滿創意巧思的書籍裝禎設計，是國內其他出版社少見的。我一直認為編輯在這個紙本書充滿考驗的近未來年代，扮演著關鍵的角色，如果說書籍內容本身是未經處理與烹調的食材，那麼編輯，包括出版社本身的文化就是廚師與餐廳的角色，而一間出版社總編兼編輯即是老闆間主廚，選擇書籍即是選擇食材，經過成本控制，預算和財務平衡，之後把書籍內容編輯成一本讓目標讀者看了會想買想讀的產品。同時也以優秀的方式回應了這個號稱紙本書危機的趨勢，電子書的出現不是危機，而是提醒出版人紙本書的最終產品型態，亦即一本紙本書應該是一個讓消費者想要收藏的產品，而不是用過即丟的廉價紙張縱合體。無疑地，愛米粒經過一年的運作，即使名氣與人氣，但已經出版了很多秀色可餐，讓讀者想反覆回味與收藏的好書，而「HQ事件的真相」即是愛米粒屆滿創業一週年送給讀者的最大週年慶禮物。
 
（Spoiler Warning）
以下會提到些許與劇情有關的梗概，請酌量閱讀

本文翻譯自維基百科英文版的死亡金屬（Death metal）條目
針對一些樂器演奏和樂理的名詞，我並不是專家，只是儘可能以中文名詞呈現
如有錯誤敬請在回應中指教和討論～

Artist: Die
Album: Rise Of The Rotten
Label: Unique Leader Records
Catalogue No: ULR120092
Relased: March 16th, 2010
Genre: Technical Brutal Death Metal
Country: Denmark (Aarhus)
Format: CD

 
 
Kreator是一支位於德國，伊薩省的鞭笞金屬樂團，創立於1982年，最初的團名為Tormentor。樂團最初的音樂風格是以深受英國Venom影響的速度金屬為主。而之後Kreator的音樂也受到美國的Slayer，Metallica，以及瑞典的Bathory的影響，目前樂團的音樂風格近似於與他們齊名並列德意志鞭笞金屬三大龍頭的Destruction及Sodom，上述提到的樂團都常被稱為鞭笞金屬音樂的開拓者，他們開創的諸多音樂要素都成為現今鞭笞金屬的音樂特色。

譯自wikipedia的Morbid Angel
歡迎挑錯指教，一起討論
 

 
本文前段介紹的部份乃是參考Hunter's Moon Record的介紹寫成
Star One為荷蘭籍才華洋溢的作曲家兼樂手Arjen Anthony Lucassen最新創組的太空概念的金屬歌劇樂團。Arjen Anthony Lucassen一向以獨特前衛的創作理唸著稱，1992年他為了實現個人創作理念而脫離Vengeance，之後發行的首張獨奏專輯（Pools of Sorrow, Waves of Joy）並未如預期地成功，之後展開一系列概念性的組團計畫，以他本人的概念為主邀請客座樂手參與，組了很多副團，包括：Ayreon，Stream of Passion，Star One，Ambeon，Guilt Machine，皆在金屬圈評價甚高，特別是Star One以其特殊的Space Metal為主軸，並融入金屬歌劇的方式演出，讓很多人印象深刻，評價也相當之好。

 
 
The Faceless的樂風真的跟賣場最近的Outcast頗相似，高密度高速度高技術卻不會太沉的演奏組合，此作的Deathcore成份可以說是相當稀少，只是Core要素主是要素之一，只是把些微Core的成份加入整個多元的要素，但是卻不會顯得突兀，而高密度和強度技術操演相當精彩，吉他在樂曲中川流不息，好幾個吉他合奏的橋段都非常精彩，中度深沉的樂曲氣氛相當精彩，中低氣壓的技術密集聽起來很過癮，常常可以聽一聽到一些很精彩的變動橋段，高密度的技術演出卻壓迫感不重，樂曲可以說如行雲流水，揮撒自如般流暢，鼓和Bass的punch支撐起樂曲的骨架，讓吉他在其他進行揮灑，同時推薦Outcast的兩張專輯。

 
 

（與巴席爾跳華爾茲）是2009年以色列導演阿黎˙佛爾曼以自身參戰經驗為主軸，用動畫形式拍出的一部探討戰爭創傷的類紀錄形式的劇情片。在歐美上映時，就得到許多影評人的盛讚，也入選坎城影展金棕櫚獎競賽片，並入圍金球獎最佳外語片，更獲以色列奧斯卡最佳導演、最佳影片、英國獨立精神獎最佳外語片、洛杉磯影評人協會最佳動畫片，在2009年的奧斯卡最佳外語片入圍名單，我認為最棒的一片就是這片，但是美國奧斯卡最佳以觀眾接受度為考量，選了稱不上佳作的（送行者：禮儀師的樂章）為最佳影片，甚是可惜。當然，要看懂本片，事前是需要做點功課的，或是本身對中東地區的歷史和國際關係就已經有認識，因為本片導演是以他身為以色列人的角度來詮釋這場戰爭，而不是用一種向大眾教育的角度來呈現，有些片中想法對於一些對以色列不熟悉的觀眾，可能會有些看不懂，不過我覺得不損本片的精彩，前面說到本片的性質可以說是介於紀錄片和劇情片之間，說是紀錄片是因為是以這場戰爭中諸多參戰士兵的訪談，而說是劇情片是導演以抽絲剝繭的方式一步一步探討他參戰後感受到的創傷症候群，帶領觀眾一步一步回到讓他不願想起的"事發現場"，採用動畫的形式則是因為很多時候，是以夢境和潛意識的方式來表達當事人心理狀態，我覺得這點相當棒，尤其導演以美學的角度把夢境視覺化，把很多真實情況表現不出來的心理狀態表現得很傳神，甚至有些場景搭配音樂已經是一種富有詩意的殘酷美學，兼具哲學厚度與心靈側寫的探討，實在是難得一見的以戰爭為主題的經典。

克林伊斯威特轉為導演之後，可以說是美國電影界相當有傳奇色彩的導演，1930出生的他，作品相當多產，又富有濃厚的人性關懷色彩，雖然不能到每部片都達到年度最佳十大影片的程度，但是都相當不錯看，（經典老爺車，Gran Torino）在2009年上映，上映時可以說是相當低調，沒什麼宣傳和行銷，海報更是不討喜地使用黑白為底的色調，不過我相當喜歡這種內斂風格，於是一上映就跑去看了，放映廳居然除了我們以外沒有別人，可見大家多不愛，但是我看完覺得這部可以說是克導最近幾年繼（神秘河流，Mystic River）之後最棒的一部片，不管其他人認為克導哪部片最好看，包括多數人推崇以及廣為人知的（打不倒的勇者，Invictus），我依然認為（經典老爺車）和（神秘河流）是目前看過最棒的克導出品影片，除了深度檢視美國精神，象徵性地呼應美國社會的種族議題，以西部片的要素來打造風格，以及不落俗套地點燃每個觀眾內心人性的火光。