The Faceless的樂風真的跟賣場最近的Outcast頗相似，高密度高速度高技術卻不會太沉的演奏組合，此作的Deathcore成份可以說是相當稀少，只是Core要素主是要素之一，只是把些微Core的成份加入整個多元的要素，但是卻不會顯得突兀，而高密度和強度技術操演相當精彩，吉他在樂曲中川流不息，好幾個吉他合奏的橋段都非常精彩，中度深沉的樂曲氣氛相當精彩，中低氣壓的技術密集聽起來很過癮，常常可以聽一聽到一些很精彩的變動橋段，高密度的技術演出卻壓迫感不重，樂曲可以說如行雲流水，揮撒自如般流暢，鼓和Bass的punch支撐起樂曲的骨架，讓吉他在其他進行揮灑，同時推薦Outcast的兩張專輯。
以北歐黑團起家Candlelight簽下的黑團自然都是水準以上的表現，Blood Kingu這張Sun in the House of the Scorpion之前錯過，前幾日翻出來試聽，發覺意外地合我胃口，這張Blood Kingu這張新作氣勢相當磅礡，有些類似交響黑的盛大氣氛，但是演奏風格卻是硬骨子的黑金風格，主唱的黑腔是屬於不尖但是氣相當飽的類型，樂曲風格依然可以感受到邪黑的陰陰氣息，沒有鍵盤或是弦樂器，卻也可以打造如此磅礡的聆聽感受，但是整體氣氛比一些交響黑好太多了而且樂曲更邪更黑，一整張聆聽下來相當飽足而且樂曲感受力十足，十分值得推薦，喜歡黑金的樂迷可以聽聽看，保證不後悔。
The Dead End Experiment 是Sickening Horror這支希臘技術死團於2009年發的專輯，這團我之前也沒聽過，不過甫一試聽就愛上了，感謝大哥的慧眼引進。這張風格相當特殊，走的不是高密度的技術操演，而是以詭弔的吉他音色和特殊演奏和一些類似黑金的風格營造一種深沈又吸引人的風格，我個人相當喜歡這種風格，但是技術層面也是相當扎實，吉他和Bass並行打造出一個風格詭異聆聽氣氛，而多vocal的搭配也相當值得一聽，搭得讓人聽得很過癮，當然高密度鼓點和riff也是不以少的，但是運用得相當多變，樂曲的氣氛跑動時常在變，有很多幾種風格在交互跑動，開頭甚至加了些許電子音效製造效果（喜好見仁見智，不過只是點綴開頭而已），過門的切換相當精彩，當然我個人最喜歡的還是用多變詭異的聆聽氣氛，很有引人入勝的感覺，有興趣的樂迷可以多點進去試聽幾回，這張相當推薦給喜歡法國Gojira的樂迷，我個人是覺得Sickening Horror和Gojira都強調沈重的氣氛營造同時保有高技術的演出，當然Sickening Horror比較像常聽到的技術死，演奏密度也是相對比較飽合而密集的。
來自美國紐約的一支前衛新秀樂團，秉持著相當高的氣勢發行第一張A New Beginning彷佛暗示著他們對第一張專輯的企圖心。說真的，Clear Vocal的前衛金最近很少聽，而這張A New Beginning一聽之下相當令人激賞，擁有Power Metal般的氣勢，樂曲又有著明顯高低起伏變化的前衛元素，令人身心舒暢的高技術流暢演奏，同時又穿插令人驚喜有著複雜鍵盤，每一首樂曲的變化都相當多，銜接和過門又如無痕般順利轉化，多種要素轉化又富有高技術的細膩演奏，光是試聽曲Of Shadow And Flame就讓人聽得彷佛經歷多次技術洗禮般過癮，而專輯中每一首也都饒富樂趣，變化十足，聽得非常過癮，讓人想起Dream Theater，同時推薦賣場中堪稱今年最棒的Power Metal（ Orden Ogan - Easton Hope），不聽真的會後悔。
前衛技術死金老團Atheist的2010最新專輯 Jupiter，木星，Atheist一向以融合拉丁音樂和Jazz Fusion的前衛樂風，這是我第一次接觸Atheist，在試聽了Second to Sun當下就喜歡上這個樂團，說是前衛團真的不為過，雖然類別掛上死金，但是Vocal的唱腔相當特別，有著些微的死金的嘶吼吶喊，但是相當聽起來相當迷幻帶有朦朧，但是又有種特別的勁道，這也是我很喜歡的原因之一，越是潛心製作的前衛專輯越不容易消化，這張Jupiter的編曲相當複雜，在融入Jazz Fusion的轉換下，樂曲的意境相當難以捉摸，節拍轉換相當快，樂器的跑動也相當快，riff可以說是主軸，很少停下來，而吉他在樂曲快速轉變又扮演了重要的角色，還有很多來不及題及的特色，時常可以聽出驚喜，整體而言這張專輯相當動聽且耐聽，光聽快速跑動，轉換不停的樂器演出就十分過癮了，常常還在享受前一刻的爽快演奏，馬上又接著下一首操作不同元素的樂曲又上場，一放下去就很難停下來，一首聽一首聽下去，不得不稱讚Atheist在樂曲編排上的用心和功力，真的一張令前衛迷很過癮的專輯，最近賣場有很多很棒的前衛/技術專輯，有興趣的樂友可以多聽聽，張張都各有特色，值得一聽。
Star One這張Victims Of The Modern Age的簡介在大哥的部落格裡有相當詳細介紹，但是不得不說的是這張前衛科幻專輯真的相當動聽，極具瑄染力的演奏，以及獨創性十足的科幻概念背景，Arjen Anthony Lucassen真的是才華洋溢，在這張Victims Of The Modern Age頗有科幻前衛的味道，聆聽格局令人彷佛置身樂曲編織廣大的科幻空間之中，感染力十足，當下試聽過就覺得此張專輯不可錯過，尤其樂曲的創作背景又是很多影迷熟悉的科幻電影，令人感到相當興奮，每曲都相當值得品味，看過電影的樂迷應該會對每一首樂曲傳達的意境感到一股熟悉的感動，每一首樂曲都相當長，頗有歌劇的敘事風格，尤其是每一首營造的格局都很特別，值得細細品味，科幻題材雖然不算是少見，但是能把格局做大，同時兼具細膩性和強烈概念性的並不多見，歌劇概念也不是最近才有，但是能做得每一首風格都各異也很難，同時也代表Star One在這張專輯上製作的用心，每一首都可以當作是一齣風格和特色各異的太空歌劇來欣賞。
Morbid Angel這支名團我最近幾年才剛接觸，這張Gateways to Annihilation收得也正是時候，高壓沈厚的曲風和許多以狂轟猛炸的死金雖然有很大的分野，但是Morbid Angel的魅力就在此，低沉而悶厚的氣氛，隱隱透出的邪氣，殺手級的riff，暗暗惡意流洩而出，乍聽之下也許不太能習慣，但是聽上癮以後，會愛上這種高度密集緊實的高壓邪惡風格，加上高技巧演奏的演出，鞭僻入裡的歌詞，打造出另類的邪氣風格，這張Gateways to Annihilation的專輯概念頗類似我相當喜歡的恐怖大師H.P. Lovecraft描述的克蘇魯邪神的末日世界觀，低沉緩慢的曲風營造出來的內斂意境，不必刻意彰顯就能讓樂迷感受那股獨特屬於Morbid Angel的特殊氣氛。
Morbid Angel 2003年的專輯，一樣秉持著一貫的低沉高壓的風格，這張專輯我只試聽了幾首便決定收了！說真的，Morbid Angel每一張專輯的特色跟風格都不同，這張Heretic雖然也是走內斂風格，而感覺更強調旋律性以及演奏性，樂曲速度比較快，有相當多精彩的演奏橋段，而令人激賞，沉而不悶，充滿邪氣的riff則是貫穿整張專輯，打造出另一種流暢度更好，適時加入很多精彩的合奏，但是秘不透風的低氣壓依然在，也不失原本內斂的邪氣風格，和Gateways to Annihilation可以說是兩種不同境界，但是同樣精彩！
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